Tôi tin rằng đó là Cartier-Bresson, người đã nói rằng 10.000 bức ảnh đầu tiên của bạn là tồi tệ nhất của bạn. Đối với nhiều nhiếp ảnh gia về sở thích, có thể nhiều hơn thế, vì việc cải thiện thủ công của chúng tôi có nghĩa là chụp liên tục, thử nghiệm, đánh giá lại và liên tục thu hoạch tốt nhất từ những gì tốt nhất.
Nhiều nhiếp ảnh gia sẽ đăng ký những thách thức trực tuyến về việc chụp một chủ đề cụ thể mỗi tuần hoặc một tháng, nhưng chúng lại rơi vào bẫy chụp chủ đề đơn giản chỉ vì nó ở đó và tải nó lên vì lợi ích của trang web đặt ra thách thức. Thay vì cải thiện kỹ năng của riêng mình, họ chỉ đơn thuần là thêm vào bản kiểm kê của trang web của người khác. Người ta nói rằng một nhiếp ảnh gia giỏi chụp, trong khi một nhiếp ảnh gia tuyệt vời tiết lộ. Tuy nhiên, nó chỉ là một số ít thực sự tiết lộ một cái gì đó nguyên bản hoặc sáng tạo.
Nó thường có vẻ như mặc dù nhiều nhiếp ảnh gia nghiệp dư ngày nay có nhiều sở thích hơn là mong muốn cải thiện nhiếp ảnh của họ, muốn biết thêm về những thứ như mật độ điểm ảnh và độ sắc nét của góc so với bố cục hoặc ánh sáng. Thật vậy, mặc dù cố tình không rao giảng bất kỳ chuyên môn kỹ thuật hay nhiếp ảnh nào, đôi khi tôi bị tấn công bởi những người có ít để thể hiện cho vitriol của họ ngoài hình ảnh của thiết bị của họ!
Tôi viết điều này với tất cả sự khiêm nhường của một người có sở thích, và chỉ với ý định của ai đó đang cố giúp đỡ. Blog của tôi là một danh mục những nỗ lực của tôi để cải thiện kỹ năng của riêng tôi. Bởi vì tôi chấp nhận rằng bản thân tôi bắt được nhiều hơn tôi tiết lộ, tôi luôn luôn thử thách bản thân mình để cải thiện khả năng của tôi để xem, kỹ năng quan trọng nhất tôi nghĩ rằng bất kỳ nhiếp ảnh gia nên có.
Hình ảnh của chúng tôi sẽ không bao giờ cải thiện bằng cách đơn giản là nâng cấp trang thiết bị của chúng tôi và hy vọng họ sẽ mang lại kết quả cho chúng tôi. Chúng ta cần phải suy nghĩ về thành phần của chúng tôi, khung, thời gian và ánh sáng. Phá hủy chủ thể của chúng ta thành các hình dạng, màu sắc hoặc sắc thái cấu thành và hiểu cách chúng liên kết với nhau sẽ mang lại hình ảnh mạnh mẽ hơn và mạnh mẽ hơn, cho dù chúng thuộc về tòa nhà hay xe hơi hay thiên nhiên. Ngay cả chân dung cũng có thể sử dụng sáng tạo ánh sáng và hình thức để làm nổi bật các đặc điểm hoặc giải phẫu, hoặc để tăng cường vẻ đẹp hoặc kể một câu chuyện.
Một trong những cách mà tôi cố gắng cải thiện là bằng cách đặt mình (cùng với bạn bè và các nhiếp ảnh gia cùng tham gia với tôi) những thách thức thực sự. Chúng tôi thường sẽ giới hạn bản thân chỉ để chụp một vài bức ảnh, nói 20-30, và có lẽ chỉ với một tiêu cự (ống kính chính). Loại hạn chế này buộc chúng ta phải chậm lại và nhìn thế giới khác đi, và tìm kiếm các tác phẩm theo những cách thức và địa điểm mà chúng ta có thể chưa từng cân nhắc trước đây. Nó khuyến khích chúng ta đóng khung một cách đúng đắn một cảnh hoặc chủ đề, để lại bất cứ thứ gì không cần thiết. Chỉ với một tiêu cự, chân chúng ta làm phóng to hơn là ống kính. Điều này có thể đào tạo chúng tôi để có được vào vị trí tốt hơn và có nhận thức không gian tốt hơn.
Bị hạn chế trong bao nhiêu lần chúng ta có thể nhấn màn trập buộc chúng ta phải xem xét liệu một hình ảnh có thực sự đáng giá hay không. Sự sang trọng của kỹ thuật số là chúng ta có thể phun và cầu nguyện nhưng bằng cách giới hạn số lượng ảnh, như trong những ngày của bộ phim, chúng ta phải dành thời gian để thực sự tìm kiếm điều thú vị để quay. Kết quả là hy vọng ít hơn, nhưng mạnh hơn, hình ảnh. Có can đảm để hạn chế số lượng hình ảnh bạn quyết định quay trong chuyến tham quan hoặc kỳ nghỉ tiếp theo của mình và bạn chắc chắn sẽ quay lại với một loạt ảnh ấn tượng hơn.
Bạn có thể lập luận rằng chúng ta có thể hạn chế bản thân mình nhiều hơn trong vấn đề này, có lẽ chỉ có 10 hoặc 5 hình ảnh. Và điều này là hoàn toàn hợp lệ. Nhưng tôi tin rằng một trong những kỹ năng mà một nhiếp ảnh gia cũng cần phát triển là khả năng chọn hình ảnh tốt nhất của họ từ một đợt, tức là liên tục chỉnh sửa danh mục của họ. Chụp nhiều hình ảnh hơn sẽ tạo ra một phạm vi để thực hiện quy trình này, cho đến khi một thời gian đủ tự tin để chụp ít ảnh hơn ngay từ đầu.
Thường trong các thử thách ảnh của chúng tôi, chúng tôi quyết định rằng hình ảnh của chúng tôi phải có màu đen và trắng, hoặc tại thời điểm chụp (nếu sử dụng bộ lọc B + W trên máy ảnh) hoặc sau đó trong quá trình chỉnh sửa. Điều này làm cho chúng ta tưởng tượng ra cảnh mà không có sự mất tập trung của màu sắc, giảm đến các yếu tố hoặc hình dạng cơ bản của nó, và sau đó xem xét công đức của nó như là một bức ảnh. Liệu nó cung cấp một cái gì đó trừu tượng với hình dạng hoặc ánh sáng của nó? Hay là cảnh kể một câu chuyện có thể giữ được sự quan tâm ngay cả khi không có màu sắc của nó?
Tất cả những hạn chế này đều nhằm mục đích cải thiện radar trực quan của chúng tôi cho một cảnh quay thú vị, hy vọng tiết lộ điều gì đó mới mẻ đối với chúng tôi. Mặc dù các thách thức ảnh của chúng tôi hầu hết là chụp ảnh đường phố hoặc cảnh quan thành phố nhưng các kỹ năng cải tiến chắc chắn có thể được áp dụng cho bất kỳ chủ đề nào. Thật vậy, khi chụp ảnh động vật, hoặc trong tự nhiên hoặc bị giam cầm, tôi sẽ dành thời gian của tôi và kiên nhẫn chờ đợi một khoảnh khắc hấp dẫn. Nó không đủ để chỉ đơn giản là chụp ảnh con vật vì nó ở đó. Tôi cố gắng thu hút người xem bằng con vật một cách thân mật hơn.
Tôi đã quay xung quanh London vô số lần, và mỗi lần nó trở nên khó khăn hơn để tiết lộ một cái gì đó mới và độc đáo, đặc biệt là khi chụp một nơi nào đó tôi đã bắn nhiều lần trước đây. Nhưng có lẽ đây cũng là một phần của thử thách. Một người bạn tốt ở New York, người mà tôi thường xuyên gửi ảnh của tôi và những người đã đến London nhiều lần, quan sát thấy rằng tôi thường làm quen với ‘quen thuộc’.
Và có lẽ điều này hoàn toàn tóm tắt thách thức mà tất cả chúng ta nên đặt ra. Với hàng tỷ hình ảnh được chụp hàng ngày của rất nhiều địa điểm quen thuộc và mọi thứ, tất cả chúng ta nên khao khát tiết lộ điều gì đó khác biệt về chúng, thay vì chỉ đơn giản là nắm bắt chúng bởi vì chúng ở đó. Và tôi sợ rằng đây chỉ là một kỹ năng mà bản thân chúng ta có thể phát triển, bất kể thiết bị của chúng ta là gì.
